Um homem que possuía conceitos muito radicais.
A Origem é um projeto que comecei a trabalhar há dez anos.
Interessei-me pela ideia de fazer um filme sobre sonhos...
CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
...sobre a relação entre nossa vida real e nossa vida no sonho.
A ideia que sempre me fascinou sobre sonhos...
é que tudo no seu sonho é criado pela nossa própria mente...
de acordo com a sua experiência.
Para um cineasta, é um mundo ideal para ser lidado.
A narrativa linear do sonho é primordial, os chutes são a peça principal.
O roteiro em si não foi algo que ele escreveu oito anos atrás...
e guardou na gaveta, sem tocar.
Elementos da Narrativa LlNEAR:
De dois em dois anos, no final de cada filme...
ele voltava, mexia e pensava um pouco mais.
EMMA THOMAS PRODUTORA
ENTRADA PARA O LlMBO (3ª ATO , P. 80)
Ao longo dos anos, eu tentei escrever versões diferentes.
VOZ DE CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
Tentei escrevê-lo como um pequeno filme.
E o que eu sempre percebi foi que, quando você começa a entrar...
na ideia do que a mente humana pode imaginar, o mundo que pode ser criado...
você quer ver isso em grande escala.
MANDAR
O material exige essa abordagem em grande escala.
A Origem, certamente, comete erros...
em termos de experiência universal dos sonhos.
Escrevi o roteiro à partir das minhas próprias experiências de sonhos...
exagerando um pouco.
Mas há certas coisas que consideramos ser bastante comum...
e as pessoas serão capazes de relacioná-las...
a ideia de que você não pode morrer no sonho.
Quando você morre no sonho, é quando você acorda.
Coisas como o chute, a sensação de queda que faz você acordar.
Isso parece bem comum.
Conversando com as pessoas, parece algo que todos reconhecem.
E me pareceu importante acrescentar essas sensações familiares...
do que é sonhar.
Qualquer coisa que seja universal e que permita ao público...
se relacionar com suas próprias experiências de sonhar...
com essa série de acontecimentos fantásticos.
Chris sempre comenta sobre esse tipo de arquitetura de Escher...
onde as coisas são construídas uma em cima das outras...
e camadas e esse fluxo interminável de criação.
Então, a esse respeito...
do ponto de vista de um personagem que trabalha com ele, vamos apenas dizer que:
"Olha, se todos estes estados de sonho são reais para ele...
temos que tratá-los emocionalmente dessa maneira."
Em outras palavras, tudo precisa da carga emocional.
VOZ DE CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
Há semelhanças entre o que é o processo de filmagem...
e o que os personagens e a equipe de personagens estão fazendo no filme.
Eles são os criadores, eles são pessoas que criam um mundo inteiro...
para que alguém exista.
E A Origem é um filme que tenta explorar...
as possibilidades estimuladoras da mente humana...
e o potencial infinito da mente humana.
Qual é o parasita mais resistente?
Uma bactéria? Um vírus?
Um verme intestinal?
O Sr. Cobb está tentando dizer...
Uma ideia.
Resistente. Altamente contagiosa.
É quase impossível erradicar uma ideia que se apossa do cérebro.
A arquitetura japonesa tem um visual único...
e cores maravilhosas.
Eu tive que criar o castelo...
GUY HENDRlX DYAS DESIGNER DE PRODUçÃO
...de um período mais ou menos entre os séculos XV e XVI...
que precisava ser habitado por um homem contemporâneo.
E encontrei alguns exemplos no Japão...
da arquitetura tradicional japonesa recriada recentemente...
com todos os recursos atuais, com iluminação moderna.
O Chris viu e falou: "Estranho. Isso é esquisito.
Eu gostei." E começamos daí.
O cenário do castelo foi interessante...
CHRIS CORBOULD SUPERVlSOR DE EFEITOS ESPEClAlS
...porque parte do sonho se transforma neste terremoto...
Normalmente, um cenário para terremoto...
é suspenso sob cabos...
que irão sacudir e causar o movimento.
Devido ao tamanho deste cenário, não foi possível fazer isto.
Wally Pfister, foi um aliado extremamente criativo...
CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
...no desenvolvimento visual da história.
Analisamos diversos dispositivos para criar terremotos...
equipamentos para sacudir as câmeras.
Mas ao testá-los, pareceram mecânicos demais...
então os efeitos de destruição e movimento do terremoto...
foram feitos do jeito clássico, simplesmente sacudindo a câmera.
Combinamos quase tudo com Chris Corbould...
nosso supervisor de efeitos especiais, mestre da destruição.
Precisávamos ter em mente...
VOZ DE CHRIS CORBOULD SUPERVlSOR DE EFEITOS ESPEClAlS
...que havia um terremoto, então por todo o lado...
nós derrubávamos vasos, estátuas e tudo mais.
Ficávamos em cima, e colocamos caixas de contenção em baixo...
Acionávamos um botão, e um alçapão abria...
e todo o entulho caia dentro destas caixas.
Testamos tudo para que o Leo trabalhasse em segurança.
TOM STRUTHERS COORDENADOR DE DUBLÊS
Ele correu pelos destroços, com objetos caindo em cima dele...
e vidros estilhaçando atrás dele.
E por ele ser tão focado...
ele está sempre posicionado onde você pede que ele esteja.
De A a B, ele faz exatamente como foi coreografado.
O que facilita ao sobrepor os efeitos ao redor dele.
A inundação do castelo japonês foi um desafio para Chris Corbould...
VOZ DE CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
...na prática...
foi um trabalho maçante, porque os atores ficavam no meio...
de algo grandioso e destruidor.
O Chris tinha tido um plano...
de trazer grandes contêineres cheios d'água...
e fazer a cena do jeito tradicional com tanques de água.
Mas ficou evidente ao olharmos a maneira dos dublês trabalharem...
que não seria possível deixar os atores próximos disso...
Era perigoso até para os dublês.
O que o Chris e a sua equipe decidiram fazer...
foi usar um método inteligente que empregava cilindros de ar.
A inundação foi conseguida...
VOZ DE CHRIS CORBOULD SUPERVlSOR DE EFEITOS ESPEClAlS
através de dois recipientes pressurizados subterrâneos acionados em sequência.
E por eles estarem a 7 metros de altura...
das janelas...
foi criada esta onda que vinha em direção à câmera.
Você lida com quase 600 litros de água, imagina o peso...
pressurizado a quase cem quilos por centímetro cúbico...
jatos de água de alta pressão adentrando a sala.
Queríamos um visual mais atômico...
ao contrário de uma cascata.
Tomadas como essa tem que ser feitas de primeira.
Demora para organizar... Se você erra...
está ferrado...
porque aí tem 1 0, 1 2 mil litros d'água no cenário.
Isso não vai dar certo. Acorde-o.
A sequência do filme onde Paris se desintegra...
VOZ DE CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
...a cafeteria se desintegra ao redor de Ariadne...
foi a nossa tentativa de mostrar...
o risco de desestabilização do mundo, o mundo dos sonhos desmoronando...
quando o sonhador se torna consciente do fato de que está sonhando.
CHRIS CORBOULD SUPERVlSOR DE EFEITOS ESPEClAlS
A sequência da explosão da cafeteria foi desafiadora em dois aspectos.
Primeiro: Chris queria que toda explosão...
se passasse no meio de Paris.
E os parisienses não estavam muito contentes com as explosões...
no meio de Paris...
então quando começamos a falar do que iria ser feito...
as caras não foram de satisfação. Esse foi o primeiro empecilho.
O segundo empecilho era que Chris queria que...
Leonardo e Ellen estivessem na cena.
Chris Corbould deu a ideia de criar uma explosão usando canhões de ar.
EMMA THOMAS PRODUTORA
Fizemos testes com pessoas sentadas na frente, e mostramos a Leo e Ellen...
e dissemos: "Vai ser assim."
E também tivemos um carro capotando na frente...
VOZ DE CHRIS CORBOULD SUPERVlSOR DE EFEITOS ESPEClAlS
...e depois tivemos uma moto capotando na frente.
Tudo ao mesmo tempo, acrescentando ao resto dos efeitos.
Fizemos muitos testes de toda tomada.
Fiz uma réplica da explosão pelo menos três ou quatro vezes...
só assim eu poderia ter uma experiência de primeira-mão...
de como seria...
e de como deveria ser quando filmássemos. Pareceu bem diferente...
com Leo e Ellen na explosão.
Eles ficaram na área segura deles...
onde até mesmo o papelzinho da xícara não se mexeu.
Sempre soube que usariam computação gráfica...
VOZ DE CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
...para a sequência, mas era importante para mim, poder filmar...
o máximo possível...
para dar à equipe de efeitos visuais a chance de fazer o que fazem de melhor...
que é desenvolver ou melhorar...
coisas que já existem no mundo real...
coisas que já foram filmadas. Eles têm isso...
como referência para ser manipulado.
Em efeitos visuais, nós adicionamos mais destruição...
PAUL FRANKLlN SUPERVlSOR DE EFEITOS VISUAIS
...podemos adicionar mais estragos. Em particular...
podemos adicionar o tipo de coisa que simplesmente não foi possível fazer...
no dia em que realmente filmamos, que são os mais duros, rígidos...
pedaços de alvenaria, vidro, móveis e cerâmica...
coisas deste tipo. Então o que você vê é uma combinação da realidade...
e este nível extra que trazemos...
esse nível extra de risco e destruição.
Chris teve a ideia de estar debaixo d'água...
onde estamos assistindo explosões visuais...
que foram filmadas em várias velocidades diferentes.
VOZ DE CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
Há muita informação precisa, pensamento matemático e design...
feito pelos caras do Double Negative...
principalmente com a ideia da natureza quase fractal...
da destruição. Então, quando há uma explosão...
as coisas se fragmentam em pequenos pedaços. E se olharmos para eles...
eles estão, por sua vez, fragmentados.
Mas pensei que isso seria uma maneira agradável de ligar...
com a ideia do potencial da mente humana de criar...
infinitos níveis de complexidade em um sonho...
complexidade de detalhes.
Se é um sonho, por que está prote...
Porque nunca é só um sonho, é?
E um rosto todo cortado por vidro dói um bocado. Parece real.
Por isso o exército desenvolveu o sonho compartilhado.
Um programa de treinamento onde o soldado atirava, esfaqueava...
e depois acordava.
Como arquitetos se envolveram nisso?
Alguém tinha que projetar os sonhos, certo?
Por que não nos dá mais cinco minutos?
Sempre admirei o trabalho de M.C. Escher...
VOZ DE CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
...e algumas criações dele expressam maravilhosamente...
o paradoxo da infinidade.
Tentei analisar o conceito das escadas Penrose...
de uma escadaria infinita... Como poderemos fazer isto no mundo real?
Existe algum equivalente no mundo real?
E descobrimos, ao trabalhar com a criação de maquetes...
fisicamente, ao construí-las...
que existem várias formas de se criar esta ilusão.
São truques, claro.
Então é possível que existam no mundo real....
Montei uma sequência...
na qual você as mostra de um ângulo...
aquele que cria a ilusão de ótica...
O Chris havia feito pesquisas...
e então ele decidiu como gostaria e ver estas escadas.
Sua primeira pergunta foi:
"Consegue criar uma escada infinita que funciona?"
GUY HENDRlX DYAS DESIGNER DE PRODUçÃO
E eu disse: "Claro que consigo."
Mas é quase impossível.
Montamos o cenário em uma locação...
um pavilhão desocupado pertencente a uma empresa de video games...
feito de aço e vidro...
um prédio com visual moderno e bonito.
E fizemos a escadaria...
com o mesmo madeiramento da escada do prédio.
Parecia que ela fazia parte do ambiente.
Os degraus devem ser feitos de tal modo, que ao serem vistos...
PAUL FRANKLlN SUPERVlSOR DE EFEITOS VISUAIS
os degraus do topo se alinham com os degraus do piso.
E com a ajuda dos efeitos visuais...
conseguimos criar modelos virtuais de tudo...
e delinear precisamente a dimensão dos passos a serem seguidos...
e de onde posicionar a câmera em um espaço tridimensional...
para poder filmar.
Teria de ser perfeito matematicamente.
WALLY PFlSTER DIRETOR DE FOTOGRAFIA
E para isso, precisa-se de uma lente específica colocada estrategicamente...
e a câmera...
precisa encobrir a ilusão de ótica.
Os efeitos visuais servem para remover os cabos...
que sustentam a escadaria...
porque seria extremamente perigoso armar uma estrutura daquelas...
sem cabos de sustentação.
Visualmente traz uma carga emocional, e foi algo planejado.
Viu?
Paradoxo.
Um círculo fechado assim ajuda a disfarçar as fronteiras do sonho.
Qual deve ser o tamanho desses níveis?
Pode ser desde o piso de um prédio até uma cidade inteira.
Devem ser complicados o bastante para escondê-los das projeções.
-Um labirinto. -É, e quanto melhor o labirinto...
Mais tempo até as projeções nos captarem?
Exato.
Meu subconsciente é educado o bastante.
Espere, a coisa ficará feia.
No momento em que reescrevia o roteiro e conversando com Leo a respeito...
percebi que a imagem do trem de carga seria importante.
Além de que você não quer que os sonhos se tornem anárquicos...
e nem caóticos.
E sim, apresentar o perigo do subconsciente de Cobb...
o perigo que ele pode causar...
trazendo elementos estranhos a esses sonhos no pior momento imaginável.
Foi um tipo de efeito físico em grande escala...
CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
...que pode levar um filme de ação a um outro patamar.
Quando vi pela primeira vez no roteiro...
que havia um trem passando numa rua do centro da cidade...
achei que seria maravilhoso.
E tinha certeza absoluta que filmaríamos essa cena.
WALLY PFlSTER DIRETOR DE FOTOGRAFIA
Sabia que seria complicado achar um trilho no centro de L.A...
Então pensei comigo mesmo:
TOM STRUTHERS COORDENADOR DE DUBLÊS
"O que fazer para filmar a sequência do trem?"
E a resposta é, literalmente, pré-fabricar...
um trem à partir de um semi-trator e dirigi-lo na rua.
Originalmente, iríamos usar um ônibus.
Mas não havia lugar para soldar um ônibus e precisávamos de um transporte maior.
PLANTA DO CAMlNHÃO /TREM
Comecei a pesquisar sobre semi-tratores e acabamos usando-os.
Compramos um trator e alongamos a estrutura...
e outros componentes para 1 0 metros do eixo da frente até o de trás.
As laterais do trator são feitas de madeira compensada...
um material simples e leve.
A parte de baixo do trem foi fabricado com fibra de vidro...
os moldes tirados de rodas de trens verdadeiros e peças verdadeiras.
Tudo tinha a textura e a aparência correta.
GUY HENDRlX DYAS DESIGNER DE PRODUçÃO
A metade da estrutura foi feita de aço macio.
Tínhamos uma tonelada e meia de aço...
na frente da cabine do trem...
para quando...
o trem chocasse com certas coisas...
no filme, quando acertasse um número de carros...
não quebrasse. Empurrou e amassou os carros...
fez o que tinha que ser feito e ficou parecido com um pesadelo.
Senti que o desafio da cena era tentar transmitir a incongruência...
VOICE OF CHRlSTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
...a estranheza das imagens, para não parecer um trem qualquer passando.
Uma das formas que filmamos...
De última hora, pedimos mais carros para serem esmagados.
Estávamos usando um ou dois...
mas precisávamos esmagar muito mais que isso.
E percebemos...
que se pudéssemos mastigar o asfalto com as rodas...
daria para notar não só que não havia trilhos...
mas que essas rodas não deveriam estar rodando no asfalto.
Pedimos então à Paul e outros da equipe, de última hora:
"Dá para colocar essas rachaduras no pavimento...
esse asfalto todo gasto pelas rodas?"
Foi colocado de última hora e eles fizeram um trabalho incrível...
adicionando esse pequeno estrago.
É uma coisa sutil, mas realmente ajuda a perceber...
que o trem não deveria estar lá.
Aí tem 500 dólares. E a carteira vale mais do que isso.
Ao menos deixe-me na minha parada.
Infelizmente, acho que...
Proteja-o!
Abaixe-se! Que diabos está acontecendo?
Isso não estava no projeto.
Cobb?
As sequências externas urbanas...
VOZ DE CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
...foram filmadas em pleno verão de Los Angeles...
o que sempre soubemos, seria um desafio a parte.
O Chris insistiu em filmarmos esta cena durante o dia com chuva...
CHRIS CORBOULD SUPERVlSOR DE EFEITOS ESPEClAlS
...o que não é muito comum.
SCOTT FlSHER COORDENADOR DE EFEITOS ESPECIAIS
Geralmente isto aparece à noite, e usa-se uma luz de fundo...
para realçar a chuva. Num jogo de futebol com chuva, você diz:
"Olha a chuva," e você não enxerga nada.
E este é o problema com a chuva de dia.
Fazer chuva é uma das coisas mais difíceis...
NILO OTERO PRlMEIRO DlRETOR ASSISTENTE
...em um filme.
É em meio a uma cena de ação.
Não são dois caras caminhando.
Chris Corbould e sua equipe montaram torres de chuva...
VOZ DE CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
...numa escala jamais vista.
Eles conseguiram fazer chuva para cobrir até três quadras...
com pingos convincentes e intensos.
A filmagem em L.A. foi um desafio a parte por causa da iluminação.
WALLY PFlSTER DIRETOR DE FOTOGRAFIA
Tentar transformar um dia ensolarado...
em um nublado.
O Chris sabia da minha dificuldade.
E depois que desisti de esperar por um tempo nublado...
depois de meses...
finalmente aceitei que eu teria de criar esta atmosfera sozinho...
e tentar prever onde o sol refletiria...
e a que hora do dia. E fazer acontecer.
Tive uma ajuda importante do assistente Ray Garcia...
que definiu o curso do sol e conseguiu bloqueá-lo...
usando diversos dispositivos de metal...
e subindo nos telhados e demarcando tudo.
Isto contribuiu para o visual do filme de uma forma difícil de descrever.
Por vezes precisamos usar a luz do sol...
e a piada era: "No sonho vale tudo."
Chove pouco em L.A. Basta chover um pouco...
TOM STRUTHERS COORDENADOR DE DUBLÊS
...que as ruas ficam escorregadias pela quantidade de óleo na pista...
e os resíduos dos canos de descarga.
É muito escorregadio e perigoso.
Nenhum dos carros perdeu o controle.
Não quebramos nada fora do planejado...
deu tudo certo.
Foi importante chegar no limite do que era possível filmar.
VOZ DE CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
E ao filmarmos num ambiente urbano enorme e com chuva...
certamente chegamos perto do limite...
para que o público pudesse imergir...
a ponto de entrar na ação.
Leve o Fischer para o quarto dos fundos!
-Para o quarto dos fundos! -O que aconteceu?
Levou um tiro? Está morrendo?
-Não sei. -Santo Deus!
-O que houve? -Um trem de carga nos bloqueou.
Por que pôs um trem atravessando o centro?
-Não pus. -De onde saiu?
Responda-me, por que fomos encurralados?
Não eram projeções normais! Eles tinham sido treinados!
O bar inclinado.
Houve muita discussão sobre como faríamos isso...
e de cara se falou na tela verde...
ou tela esfumaçada. "Faremos na pós-produção."
GUY HENDRlX DYAS DESIGNER DE PRODUçÃO
E sabíamos que não teria como.
Precisava ser feito do jeito certo para que parecesse real.
Construímos um lobby de um hotel e um bar...
com 20, 25 graus de inclinação.
Mas não foi para conseguir o efeito convencional...
onde os objetos deslizam de um lado para o outro.
CHRIS CORBOULD SUPERVlSOR DE EFEITOS VISUAIS
O Chris não queria movimento nenhum, ele só queria...
a estranheza dos fatos.
A bebida no copo inclinada a um certo ângulo.
Os lustres do teto subitamente se inclinando.
Era basicamente uma gangorra...
VOZ DE GUY HENDRlX DYAS DESIGNER DE PRODUçÃO
...que subia e descia em relação a um ponto fixo.
Mas manter-se em pé no meio dela é difícil.
Filmando.
Fizemos testes com figurantes...
e praticamente um terço das pessoas não conseguiu.
NILO OTERO PRlMEIRO DlRETOR ASSISTENTE
Os testes serviram para isso.
Não quis simplesmente trazer o pessoal no dia...
como geralmente é feito...
e dizer: "Bem-vindos ao chão de 45°. Não esquenta, está tudo bem"...
depois vê-los vomitando na frente da câmera.
A imagem na tela é sutil.
Nem de longe lembra os transtornos enfrentados no set...
WALLY PFlSTER DIRETOR DE FOTOGRAFIA
...para manter-se de pé enquanto inclinava.
O cenário está inclinando, certo? Segure as câmeras.
Era preciso aparafusar e desaparafusar as câmeras.
Eu precisava me segurar...
e impedir que os objetos deslizassem.
Sentiu isso? Na verdade, foi treinado para isso, Sr. Fischer.
Preste atenção à estranheza do tempo, à mudança da gravidade.
Nada disso é real. Está em um sonho.
O jeito mais fácil de testar a si mesmo...
é tentar lembrar como chegou a este hotel. Consegue fazer isso?
Sim, eu...
Não, respire. Lembre do seu treinamento.
O corredor rotatório veio de um conceito inicial...
presente no roteiro desde o início...
com uma distância de 1 5 metros de comprimento, aumentado para 20.
CHRIS CORBOULD SUPERVlSOR DE EFEITOS ESPEClAlS
Até que o Chris Nolan decidiu por um corredor de 30 metros.
E viemos com o método usado para girar o cenário...
que simplesmente suspendia o set em anéis gigantes...
GUY HENDRlX DYAS DESIGNER DE PRODUçÃO
...Chris Corbould trouxe um de seus engenheiros para trabalhar conosco...
para definir o tamanho dos aneis e como eles funcionariam...
pois a quantidade de aço utilizada seria imensa...
na adaptação e molde dos metais...
meses antes da construção do próprio cenário.
Tínhamos uma série de oito aneis de 1 0 metros de diâmetro...
VOZ DE CHRIS CORBOULD SUPERVlSOR DE EFEITOS VISUAIS
...emendados um ao outro, e eles eram girados...
através de um motor elétrico com manetes e controle.
O equipamento deveria ser resistente...
porque se algo soltasse ou se não trouxesse a sustentação adequada...
nos traria muitos problemas.
Teríamos vibrações e pulos.
O principal foi a precisão na fabricação dos aneis.
A ideia de usar uma centrífuga...
VOZ DE CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
...e manipular a gravidade, foi feita em diversos filmes...
principalmente em 2001, Uma Odisséia no Espaço.
E gosto da ideia de adaptar esta tecnologia...
e tentar coreografar uma sequência de luta em movimento...
E criar de fato algo completamente...
original em frente às câmeras, jamais visto.
Para qualquer set que envolva estes movimentos...
WALLY PFlSTER DIRETOR DE FOTOGRAFIA
...o equipamento precisa estar grudado no set.
Ou precisa rodar junto...
ou o set tem de rodar fora do quadro...
o que requer muito planejamento...
da minha parte, para determinar o que vai acontecer...
com as luzes e a captação dos movimentos de cena.
A câmera é separada ou está anexada ao set?
Se prender a câmera no chão, o público não percebe o ambiente girando.
Eles verão apenas os personagens girando sozinhos.
Como se a gente pulasse no teto ou coisa do tipo.
Para conseguir, eu não podia pensar desse jeito.
Dizia a mim mesmo: "Este é o chão.
Este é o chão. Agora este aqui é o chão."
Traga o dublê.
O Joseph Gordon-Levitt teve somente duas semanas de ensaio.
EMMA THOMAS PRODUTORA
E ele foi fantástico...
ele entrou com empolgação e entusiasmo...
e estava determinado a fazer tudo sozinho...
o que valeu a pena no final.
É preciso ter força física e vontade de fazer.
TOM STRUTHERS COORDENADOR DE DUBLÊS
Se você olha para fora, fica enjoado...
você fica desorientado.
É preciso focar no ambiente.
O diretor tentou, eu tentei. Não foi fácil...
e saiu melhor que a encomenda.
A maioria dos filmes de ação são feitos no computador...
VOZ DE JOSEPH GORDON-LEVITT "ARTHUR"
...enquanto nós fizemos as cenas...
com planejamento. A coisa gira...
e eu preciso manter meu equilíbrio. E ainda atuei...
e eles filmaram, simples assim.
Adorei. Não tem nada como o trabalho braçal numa atuação.
Foi o mais divertido. O mais difícil, mas o mais divertido.
Lembro quando assisti a cena.
Foi incrível. E fizemos somente numa tomada...
simplesmente pelo fato...
de que ao olhar, você não acredita que aquilo seja possível.
É muito inteligente.
Quando a gente entra no quarto do hotel...
VOZ DE JOSEPH GORDON-LEVITT "ARTHUR"
...o jogo muda completamente.
Foi mais fácil, porém mais perigoso...
porque se você perde o tempo da rotação...
você pode cair e se machucar.
No corredor você cai apenas dois metros...
e tudo é acolchoado...
é tranquilo. Agora cair duma altura de sete, dez metros...
é fogo. Foi preciso cuidado para não errar...
no quarto do hotel.
Programamos para rodar a seis rotações por minuto.
VOZ DE CHRIS CORBOULD SUPERVlSOR DE EFEITOS ESPEClAlS
Trouxemos os dublês porque tínhamos um lado comprido...
e um lado curto. De cara percebemos...
que ninguém alcançaria o lado comprido a seis rotações por minuto.
O pessoal tentou. Mas tivemos de diminuir.
Na verdade, quando fizemos a tomada...
aumentamos e reduzimos a rotação...
conforme o lado. No lado mais longo...
reduzíamos. E no curto...
nós aumentávamos.
Então foi interessante. Houve todo um processo de teste.
O forte da montanha foi o maior cenário.
Mas mais importante que o cenário...
GUY HENDRlX DYAS DESIGNER DE PRODUçÃO
é a ambientação. O Chris queria poder olhar pela janela...
e avistar aquelas lindas montanhas...
que seriam impossíveis de ser feitas digitalmente.
WALLY PFlSTER DIRETOR DE FOTOGRAFIA
Eu fiz um comercial um ano antes de começarmos A Origem.
Eu estava em Calgary filmando, e neste período...
o Chris disse: "Fique de olho.
Estamos procurando um lugar pra fazer esta sequência na neve."
Eu falei: "Tem um resort abandonado aqui...
que você precisa conferir."
VOZ DE CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
Arriscamos. Disseram-nos que poderia nevar...
porque a gente estava em novembro, meio cedo para nevar.
Foi preciso arriscar...
porque um set deste tamanho precisava ser iniciado em agosto.
Uma semana antes de irmos para o Canadá, começou a nevar.
A estrutura toda foi feita na neve. Ficamos todos tensos.
EMMA THOMAS PRODUTORA
VOZ DE CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
No fim, nevou bastante. Pouco antes de chegarmos...
tivemos a maior quantidade de neve para o período dos últimos 30 anos.
O que foi fundamental para a quantidade de ação que precisávamos.
Com a ação neste nível, o sonho...
Queríamos uma ação cinemática em grande escala.
Este lugar me lembrou dos filmes do Bond.
A perseguição de esqui num lugar exótico.
Uma espécie de reduto do vilão, em um grande complexo na montanha.
Filmes que eu me criei vendo, com todo aquele talento de dublês extraordinários.
Nos últimos anos, a impressão que tenho...
é de que já não se importavam em fazer mais isso...
o pessoal prefere usar recursos de efeitos especiais...
enquanto os dublês que conheço e que tive o privilégio de trabalhar...
estariam loucos para fazer algo que eles fazem como ninguém.
Então o Tom Struthers, o coordenador de dublês...
tomou como desafio...
trabalhar ao lado do Chris Corbould...
o coordenador de efeitos especiais, para viabilizar isso.
Eles seguiram ao pé da letra tudo que eu disse:
"Como filmamos isso?"
Tentamos filmar o maior número de cenas possível...
o que é complicado em Calgary...
JORDAN GOLDBERG CO-PRODUTOR
...com aquele frio de rachar. Haverá temperaturas extremas...
e condições adversas. Um dos componentes...
desta cena em si foi a avalanche.
Imagino que seja difícil criar uma avalanche.
Nós criamos várias...
o que exigiu a presença de gente especializada em fazer isso...
que sabia colocar explosivos cronometrados...
nos lugares certos no topo das montanhas.
Trabalhar na neve é algo único.
Foi uma semana fantástica.
Parecia o teto do mundo.
Eu olhava para frente, e depois para baixo...
NILO OTERO PRlMEIRO DlRETOR ASSISTENTE
aquelas montanhas todas pareciam um documentário...
da National Geographic, nos Himalaias.
Foi algo extraordinário.
Eames adicionou alguma coisa?
Não posso contar. Se a Mal descobrir...
Não temos tempo para isso. Ele adicionou algo?
Um sistema de ventilação...
-que corta o labirinto. -Ótimo. Explique a eles.
O que eu queria fazer para as sequências de gravidade...
VOZ DE CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
...era pegar um ambiente comum...
e adquirir esse efeito de gravidade incongruente.
Fizemos através de maneiras diferentes...
e na edição final, o que se vê é, cena, a cena, a cena.
Tende a ser uma orientação diferente, uma maneira diferente em cada cena.
E eu acho que, mais do que qualquer outra coisa...
realmente impede que o público veja o truque...
de como estas coisas são feitas.
O corredor vertical é igual ao horizontal.
PAUL FRANKLlN SUPERVlSOR DE EFEITOS VISUAIS
É o mesmo set.
A diferença é que foi construído verticalmente...
então o final dele está de pé.
E isto significa que podemos colocar atores, dublês em cabos...
no set, e a câmera olhando para eles.
E eles podem ser levantados ou abaixados...
podem oscilar dentro do set...
e parece que estão flutuando sem gravidade.
Num local sem gravidade, e conversei com pessoas que estiveram nesses locais...
e eles me disseram que nunca se sentiram tão relaxados em sua vida.
O que eu fiz foi exatamente o oposto disso.
Em vez de relaxar...
na verdade, eu tive que manter cada músculo tenso...
porque eu estava me apoiando.
Eu não tive de me preocupar em parecer que estava sendo difícil...
Porque estava sendo difícil.
Se quer fazer uma ligação, desligue e tente de novo.
Se precisar de ajuda...
Como eu solto vocês sem gravidade?
Arthur tem alguns minutos e nós temos uns 20.
Eles acharam que a aparência do limbo seria complicado de ser feita.
VOZ DE CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
Eu e Guy Dyas conversamos muito sobre como poderia ser.
Como descrito no roteiro, Cobb e Mal...
eram os arquitetos que estavam usando esta paisagem do sonho...
como uma espécie de campo de treino, como um parque de diversões deles.
Tivemos de recorrer a arquitetos...
GUY HENDRlX DYAS DESIGNER DE PRODUçÃO
...à pessoas que tinham conhecimento dessas coisas.
Determinamos que teríamos...
edifícios dos anos 20 e 30...
edifícios fortemente inspirados...
por Corbusier e outros grandes arquitetos formados em Bauhaus.
E esses edifícios transitariam...
para edifícios dos anos 50, para os anos 60...
para os anos 70, para os anos 80, e assim por diante.
E então, além de onde estamos agora...
para a nova geração de edifícios eco auto-suficientes.
E assim, de repente, você tem esse mundo de limbo...
com edifícios que foram projetados de forma quadriculada...
e que cada vez ficam mais e mais altos.
A cidade do limbo foi um desafio muito interessante, acho que foi aí que...
fomos incentivados a usar nossa criatividade.
PAUL FRANKLlN SUPERVlSOR DE EFEITOS VISUAIS
No roteiro é que eles emergem do mar...
e são confrontados com o que parece ser...
um penhasco gigante desmoronando, mas que é feito de edifícios.
Isso foi algo que passamos um bom tempo...
trabalhando em conceitos para o design e desenvolvendo ideias...
de como isso poderia funcionar.
A última coisa que escolhemos...
VOZ DE CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
...foi a ideia de uma espécie de uma geleira arquitetônica.
Todas estas formas arquitetônicas que estão desabando no mar.
Para isso, sabíamos que haveria uma carga enorme de efeitos visuais.
Tínhamos Paul Franklin e sua equipe da Double Negative...
estudando a filmagem de geleiras desabando...
despencando no mar.
E buscando formas de substituir aquilo em formas arquitetônicas.
Iríamos à Marrocos, de qualquer maneira.
Na primeira busca por locação, estavam dirigindo do aeroporto e passaram...
por formas enormes arquitetônicas muito esquisitas...
esses conjuntos de casas, esses edifícios no meio do nada...
no qual achamos que seria uma grande base...
e daria a Paul uma base para criar sua arquitetura.
Então filmamos os atores em Marrocos.
Filmamos os atores caminhando por esse conjunto extraordinário de edifícios.
Foi à partir disso, que a equipe de efeitos visuais desenvolveu o projeto.
Tivemos a equipe de efeitos especiais, Chris Corbould e sua equipe...
que trouxeram água aos pés destes edifícios...
e criaram ondas e assim por diante.
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A linha entre os efeitos visuais e o que filmávamos...
era indistinta ao máximo.
A ideia, realmente, é a de que Cobb e Mal criaram...
essa enorme quantidade de arquitetura...
ao longo do tempo, e que estão presos nesse estado.
E a água, para mim, o oceano representa o subconsciente.
Representa o subconsciente ao longo do tempo...
corroendo essa visão deles...
gradualmente se perdendo e erodindo.
VOZ DE CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
Logo após construirmos esse set, Chris Corbould...
estava determinado a explodi-lo.
Mesmo que tínhamos uma filmagem de uma miniatura programada para fazer esse efeito.
Mas achei que podia ser interessante.
É sempre bom começar com algo de tamanho natural, se você puder.
É uma estrutura adequada, cerca de... Para ser honesto, era...
perfeito para explodir. A coisa toda foi construída sobre palafitas...
então, tecnicamente, se assoprar aquelas palafitas, não há nada segurando.
Se tivesse sido fundações de concreto, esse tipo de coisa...
CHRIS CORBOULD SUPERVlSOR DE EFEITOS ESPEClAlS
...teria sido muito mais difícil.
VOZ DE CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
Então, ele encheu de explosivos e a última coisa que gravamos no filme...
foi explodi-lo. Mas, infelizmente, as cargas...
na parede da frente não explodiram, e a torre caiu para o lado errado.
Ainda temos umas duas cenas muito boas das explosões...
que estão no filme. Então combinamos isso...
com uma miniatura em grande escala em Los Angeles.
A miniatura tem cerca de 1 3 metros.
Foi uma obra extraordinária, ocupando...
completamente o estacionamento nos estúdios New Deal em Marina del Rey.
PAUL FRANKLlN SUPERVlSOR DE EFEITOS VISUAIS
O estacionamento do New Deal, hoje em dia, é cercado de condomínios.
Então todas as crianças estavam sentadas nas varandas...
esperando essa coisa ser explodida.
VOZ DE CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
Ironicamente, na primeira vez que explodiram essa miniatura, aconteceu a mesma coisa.
A torre caiu na direção errada. E tivemos de refazê-la.
No filme final, é uma combinação...
da destruição em escala real e a miniatura.
Sempre gostei de trabalhar com compositores, com o Hans em particular...
de um modo que você os liberte das restrições de um filme.
HANS ZlMMER - COMPOSITOR CHRISTOPHER NOLAN - DIRETOR
Você quer a inspiração, mas também oferecer a liberdade de compor...
sem se preocupar com marcações ou espremer as coisas...
em edições milimétricas necessárias em algumas sequências.
Eu queria ouvir os rumos da imaginação dele...
e que ele pudesse livremente interpretar as ideias do roteiro.
E baseados nisso, levarmos o material a zona de edição...
e encontrar pontos interessantes e sincronizá-los entre imagens...
e a música composta.
O Hans é um dos grandes mestres em encontrar o som de objetos.
Não somente nos tons e nas notas...
mas na forma como elas são tocadas e suas respectivas vozes.
VOZ DE HANS ZlMMER COMPOSITOR
Os efeitos eletrônicos funcionaram muito bem neste filme.
O Cavaleiro das Trevas foi difícil quanto ao uso de eletrônicos...
mas este nos propiciou irmos mais a fundo com tais efeitos.
Usamos elementos criados totalmente de forma eletrônica...
esta ambiência, a atmosfera das faixas...
colocamos isso na frente da orquestra e dissemos:
"Queremos que a orquestra imite...
estes sons sintetizados."
Contratei o grupo de sopro de metais...
mais louco que já pisou num estúdio.
Seis trombones graves, seis trombones agudos.
Quatro tubas no meio...
e seis trompas em cima.
A força do sopro era imensa.
É uma força física. Ela acerta você.
Quando comecei a compor, pensei...
que seria legal dar uma cor diferente na trilha, talvez com uma guitarra.
Aí pensei, é horrível...
mesclar guitarra com orquestra.
Sentei e testei vários sons de guitarra...
até que cheguei neste trecho.
Na hora percebi...
para quem estava compondo.
Então sobe de novo?
Ele disse que iria chamar alguém como o Johnny Marr...
VOZ DE CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
...e ele falou aquilo com um sorriso no rosto.
O que determinou exatamente quem a gente chamaria. Foi ótimo...
pelo fato de conhecermos a música do Johnny Marr com o The Smiths.
Foi divertido.
Ele é quase uma lenda.
O Hans é um compositor minimalista com um senso de produção maximizado.
Ele compõe estas faixas específicas e simples.
Mas a maneira com que as grava e produz...
é numa escala muito maior. E com tanto movimento nas cenas...
tem um ponto inclusive, entre os rolos seis e sete...
em que deixamos a música assumir o controle.
Eles aumentam o volume cada vez mais alto...
porque o momento do filme...
é definido inteiramente pela estrutura da música...
na medida que a tensão aumenta no final.
Seja bem-vindo, Sr. Cobb.
Obrigado, senhor.
Acho que o pessoal de vários departamentos colaboraram muito...
VOZ DE CHRISTOPHER NOLAN ROTEIRISTA/DIRETOR
...nas regras do mundo...
porque eles me ajudaram a definir essas coisas.
As interpretações deles do roteiro, junto com os atores.
Cada um tinha sua opinião:
"Como é que vão fazer em relação ao que precisa acontecer? "
E examinando as regras...
seja Jeffrey, sabe, comentando sobre...
o que os atores irão vestir, e em que ponto eles se trocam...
e em que ponto, sabe, as roupas serão iguais ou diferentes.
Seja Wally falando sobre as diferentes paisagens fotográficas do sonho...
ou Guy Dyas com o design das coisas.
Todo mundo tinha algo a dizer ou alguma coisa a acrescentar...
em termos de tornar as regras do filme mais concreta possível.
Uma grande parte do processo de produção, é a pré-produção...
todos os departamentos estão à procura de respostas...
estão à procura de respostas concretas...
sobre o que irão fornecer a uma cena em particular:
onde a cena aparece na linha do tempo...
nesse roteiro, que tipo de nível de realidade estamos lidando.
Eles se tornaram excelentes colaboradores criativos...
porque são como filtros lógicos.
Eles tinham muitas perguntas interessantes sobre as regras do mundo...
e como poderiam ser definidas.
E isso foi extremamente parte do processo produtivo.
Montamos uma equipe incrível, mas também um elenco incrível...
para retratar a equipe na tela.
E foi fascinante assistir a interação entre eles...
e vê-los evoluir como uma equipe, assim como os personagens na história.
E realmente trouxe uma riqueza, uma vivacidade às cenas...
que no fundo, é tudo que você deseja, essa química.
É quando você participa...
e vê que todos estão participando.
E fazendo isso, e trabalhar com pessoas maravilhosas, a nossa...
magnífica equipe de A Origem...
você começa a construir um mundo muito complicado.
Começa a construir complexidades interessantes, densidades interessantes...
por causa de todas as ideias vindas de pessoas diferentes...
para o produto final.
E, certamente, para mim quando olho para o filme terminado...
vejo várias coisas diferentes...
que eu não sabia que estaria ali quando estava trabalhando no roteiro.
Há essa infusão de um grupo muito grande de pessoas...
dispondo do talento deles para isso.
E acho que há um monte de detalhes no filme, há uma intensidade...
e acho que se as pessoas se preocupam em observá-los...
se eles têm interesse em fazer isso...
irão encontrar coisas diferentes, detalhes interessantes...
que foram colocados por outras pessoas.